2025年12月24-26日，上海青浦区协和双语学校初中部G8和G9的165位师生共同踏上为期三天的“山水‘陶’源·宜兴人文行”。接下来，请你跟随文章的叙述，见证我们行走过的山水，思考过的疑问，发现的精彩，找到的答案吧。
上海青浦区协和双语学校的操场上G8、G9的同学们陆续登上宜兴之旅的大巴。车厢内，有同学望向窗外，发出疑问：“紫砂这些……博物馆里不都见过吗？难道上手摸摸泥巴，会有什么不同吗？”也有同学对发问提出自己的质疑：“了解、掌握纸面的知识和亲身经历是不同的，你怎么能确定博物馆就足以概括宜兴的全部呢？”
带着这些对未知的期待与疑问，我们背起行囊奔赴陶都宜兴，开启了这段与泥土、窑火、文化和历史的对话。
……
从上海到宜兴，汽车一路沿着沪渝高速前行——沿途城市建筑渐渐消失，低矮的村落散布在高速路两侧，又快速地退后到视线之外。蓦地从一旁的树丛中飞出两三只白鸟，定睛看去竟是白鹭。有同学打开手机的地图查看，原来是到了淀山湖地区。
“我们很快将要经过一条非常重要的河流，它在张鸭荡附近，你们谁找到了？”
“是京杭运河吗？”有同学小声猜测。
“没错。京杭大运河的江南运河段，主线是经苏州、无锡、常州、镇江至杭州。我们这次要去的宜兴是一个县级市，迅速查找谁是它的地级市。”
“是无锡！”
“是的，所以说我们这次要前往的目的地宜兴，虽然并不直接处于京杭大运河的无锡河段，但是通过太湖，宜兴同样被纳入京杭大运河的经济辐射带中，所以在古代，宜兴成为了连接江南与中原的交通要道，也就是漕运、军事物资运输的关键节点。”
“但是现在的宜兴看起来并没有那么重要。”同学们提出了质疑。
“是啊，所以我们这次行程中你可以去多多关注，是什么让宜兴逐渐没落了。又有什么办法能让宜兴重新在江南地区变得夺目？”
说话间，宜兴离我们越发近了。
走进宜兴陶瓷博物馆，同学们跟随老师与向导根据行走手册的提示查看展品，感受“千年陶都”背后深厚的积淀。有同学总结“宜钧”和“紫砂陶器”的区别，有同学探究起“龙窑”的烧制原理，还有的同学举起相机记录下一个又一个独具匠心的紫砂壶器型……
面对这些造型各异的紫砂壶，老师抛出疑问：“你们能看出这些壶是参考了什么图案物品去创作的吗？”
“这些壶有的参考了瓦当，有的参考了青铜器，还有的好像是以葫芦为原型的。”同学们在仔细观察后得出结论。
“瓦当、青铜器分别是汉代以及周朝的标志物，葫芦谐音‘福禄’是人们美好的祝愿。除了这些你们还发现了什么图案或者元素？”
“这里有梅花、竹子和菊花。我想它们都是花中四君子，象征着君子追求的高洁品德。”
“非常准确的推测，结合你在语文课上所学，你认为会用这些图案茶壶的人会是谁呢？”
“我觉得应该是古代的读书人。”
老师点点头，进一步发问：“我在这里还发现了一件独特的展品，这是一把南瓜形状的壶，你们认为它原先的主人可能是谁呢？”
“也是文人？”
“我觉得它的做工非常精美，应该是一个有钱的富商？”
“你的观察非常仔细，也做出了合理的推断，在过去普通的老百姓用不起这样的壶具。第一位同学你能说说你推测的理由吗？”
“这把壶让我想起了陶渊明，我觉得陶渊明那样的文人会用这种壶。”
“南瓜看起来是田园的作物，文人们使用它就像苏州园林、像陶渊明那句‘心远地自偏’，文人君子们通过这个载体，脱离了世俗的喧嚣以获得内心的宁静。清代的汪文柏曾写道：‘人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。’，质朴的陶器承载起他们非常丰富的精神世界。”
（开龙窑民俗表演、千年窑火秀、龙兴水秀、窑火大秀）
走出博物馆，趁热打铁我们来到了窑湖小镇观看开龙窑民俗表演。此时，天上飘着朦朦细雨，队伍跨过蜿蜒的石板桥，穿梭在江南建筑间。“烟雨江南”是同学们给出最直观的描述。
刚刚学习过“理论技术”的“龙窑”，面对这场开龙窑民俗表演，同学们兴致高涨。随着一声悠长的吆喝，窑主们带着火把从龙窑后拾阶而下。火把炽热的气浪涌出，与冰凉的雨丝相遇，蒸腾起一片白雾。而当夜幕降临，龙兴水秀以水为幕，光影流淌，窑火大秀则在夜空下点燃叙事。火焰升腾、旋转、坠落，仿佛重现“泥与火缔约”的古老仪式。同学们纷纷用三行诗定格下那一瞬间的触动。
敬火之神，星君佑人。千年窑火，陶土化器。
火神之舞，众星捧月。化而为人，扶摇而上。
火刀出鞘，燃尽晦秽。火花乱舞，耀夜之美。
指尖解陶意，
风轻响，千年陶韵漫心底。
伫立看台旁，耳边传欢笑。
虽身冷又僵，心情大好喜若狂。
孔明手中添，
北方不及，我心向阳羡。
“看似简单的拍打泥片，要全身力道去小心控制，实在不简单。”一位同学扶起塌陷的杯子，一边感叹一边总结经验，再次出发。
渐渐地，略略歪斜的杯碗、憨朴的小动物在指尖诞生。有同学捧着自己未干的泥坯，小声向同伴展示：“虽然好像有点点丑，但它很能代表我今天的心情。”
这不仅是一场手艺的初体验，更是对“匠人精神”最直接的叩问——书本上“匠心独运”四个字，此刻有了沉甸甸的重量与温度。同学们也在当日根据行走手册的提示，运用说明文的结构，写下他们对制陶的一些感悟与技巧分享，形成独属于他们的“紫砂秘笈”。
午后，我们前往张公洞。与上午陶艺制作的热烈形成对比，深入溶洞后，不少同学很快流露出失望：“就是一个灯光打得很艳的溶洞嘛。”
确如所言，洞内的布置几乎完全围绕着“张果老”的神话传说展开——五色灯光闪烁，却让自然的鬼斧神工显得单薄而喧闹。关于徐霞客曾两次游历此地、并在《徐霞客游记》中留下科学考察记录的踪迹，却几乎无处可寻。
“同学们，”老师适时引导，“如果觉得‘无聊’，我们不妨换个角度思考：这个景点的‘叙事’出了什么问题？它想告诉我们什么，又遗漏了什么？”
队伍中开始了低声讨论：
“它只讲了虚构的神仙，忽视了徐霞客这样真实的探险家。”
“徐霞客用脚丈量中国，记录地理，这不比修仙故事更酷吗？”
“可能觉得神话更有趣好懂？但我觉得现在的年轻人需要更有深度的东西。”
……
洞内一处空旷的平台，成了我们临时的课堂。老师问：“如果由你来重新设计这个景点的讲解，你会加入什么？减少什么？”
有同学提议：“入口应该放徐霞客的雕像和游记摘录！”
另一个说：“可以用光影投影，在石壁上展现他当年考察的路线和思考。”
还有人补充：“我认为洞内光线昏暗，有些地方台阶比较难以辨别，刚刚我差点踩空了。景区应该统一洞内灯光颜色的同时增加地面灯光的数量。”
带着这些批判性的思考走出溶洞，夕阳柔和。老师总结道：“今天的‘无聊’，恰恰是一个宝贵的发现。它告诉我们，文化遗产的呈现方式至关重要。当一处景观只剩下单薄的神话包装，它就失去了与更广阔历史、科学对话的能力。或许，我们可以将这份观察与思考，转化为更具体的行动。别忘了你们的行走建议书，这正是一个非常不错的切入点。”
这场行走，同学们不仅是“参与者”，更是“观察者”与“思考者”。而这份共同的卷轴，就是同学们在宜兴，用脚步与心灵共写的、独一无二的“课本”。
“为什么和尚道士会建造书院来纪念苏轼？这背后说明他们对苏轼的态度是什么？苏轼凭什么能够得到这样的待遇呢？”一名同学迅速地发出疑问。
“准确的来说，苏轼为什么会获得道家和佛家的认可？”老师看向其他的同学，“苏轼之所以独特，恰恰在于他并非一个纯粹的儒生。在北宋那个思想交汇的时代，他将儒家的担当、道家的超脱与佛家的智慧，融铸成了一种圆融的生命境界——而这座书院，便是后世对这份精神遗产的共同致敬。”
“还记得那篇《记承天寺夜游》吗？”老师的声音在寂静中响起。“‘何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。’写此文时，苏轼正因‘乌台诗案’被贬黄州，那是一个深感寂寞与迷茫的‘闲人’。”
同学们点点头，课文里那个月下孤影的形象清晰起来。
“但后来，他来到了宜兴。”老师将手抚过冰凉的井栏，“在这里，他买田、造屋、品陶、交友。他不再是月下独行的‘闲人’，而是田间地头，与农人共话桑麻的‘此间人’。”
老师引着我们看向一方石刻，上面刻着苏轼在此写下的诗句。“你们看，他的心境变了。从‘寂寞沙洲冷’的孤寂，到‘买田阳羡吾将老，从来只为溪山好’的豁达与归属。是什么改变了他？”
有同学试探着回答：“是这里的山水？”
“是这里的生活。”另一个同学补充，“是具体的、可触摸的日常。”
“没错，”老师赞同，“是亲手触碰的泥土，是亲手烹煮的茶水，是与真实的人的交往。宜兴用它的烟火气，接住了这位跌宕的文人，让他从政治的失意中落地，在平凡的生活里重新找到了精神的归宿——‘此心安处是吾乡’。你能用你的想象复现苏轼在这里的生活吗？”
同学们陷入短暂的沉思。有人低声说：“他大概白天在田间走走，晚上和朋友们一起喝茶论诗……”
“可能还会去附近的寺观，和僧人道士聊天，”另一人接道，“不争论谁对谁错，只是分享对人生、对自然的理解。”
“是的，”老师接过话头，“这正是关键——苏轼不执著于任何一家的门户之见。儒家教他尽责为民，道家教他顺应自然、超然物外，佛家教他看破执着、心安当下。在宜兴，他从未逃避，而是不断实践：将这三者融入每一天的具体生活，从而完成了一种精神的整合与超越。”
那一刻，书院里的阳光仿佛都有了重量。同学们触摸着古旧的砖墙，似乎能感受到一种穿越千年的共鸣。
研学最后一站我们来到陶二厂。与古南街手工作坊的氤氲烟火气不同，这里是由旧紫砂工厂改造而成的复合型文化园区。红砖厂房、高耸的老烟囱，与明亮的玻璃幕墙、现代设计店铺交织在一起，形成一种独特的时空对话感。
老师并未进行集中讲解，而是将探索的主动权完全交还给同学们。同学们利用半个多小时的时间自由探索——在了解这所园区的前生今世后，通过实地调研回答：这个园区是否形成了良好的生态模式？它有哪些优点，又有哪些不足？
正午的太阳为红砖厂房镀上金边，上海青浦区协和双语学校G8、G9的同学们向两天前一样背起行囊，踏上归途。但他们的背包里，或许已悄悄装下了更宝贵的东西：一双能穿透表象、追问本质的眼睛，和一份参与文化对话的自觉与勇气。
宜兴人文行走学生倡议书
